Richard Davis: a vida na estrada com Sarah Vaughan, "a universidade da Sarah Vaughan"

O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava 🍐 dizer que foi "a universidade de Sarah Vaughan" -betnacional covida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora 🍐 de jazz apelidada de The Divine One - que lhe ensinou tudo o que era importante sobre timing, improvisação e 🍐 fazer cada som contar.

Zara McFarlane: Celebrando Sarah Vaughan no centenário da cantora

O alcance e o controle da respiração de Vaughan, 🍐 a espontaneidade fria e a pontuação reveladora debetnacional cofraseologia inspiraram incontáveis cantores há 60 anos ou mais, incluindo a 🍐 vencedora do Prêmio Mobo, Zara McFarlane. No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas da cena 🍐 musical multiestilística de Londres ebetnacional coherança jamaicana para interpretar 10 clássicos de Vaughan e uma original.

Acompanhada por um quarteto 🍐 crispamente hipnótico liderado pelo ex-integrante da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas 🍐 Kayser, McFarlane inicia seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com 🍐 uma música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987, Brazilian Romance.

McFarlane não imitabetnacional coídolo, mas 🍐 seus tons graves ressonantes ebetnacional cogama aguda e esquiva refletem o enorme arco técnico e emocional de Vaughan, enquanto 🍐 a banda imprime tanto uma perspectiva genérica do passado quanto uma animação contemporânea betnacional cobetnacional coreinvenção. Os bipes de nota 🍐 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 🍐 capta quase à toa a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 🍐 (gravado por Vaughan betnacional co 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrosidade de McFarlane. Seu passado musical 🍐 na igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um ritmo deslocado e urgente impulsiona Obsession, e a hinária Sweet 🍐 Whispers de McFarlane fecha um belo lembrete debetnacional coprópria musicalidade aberta e do precioso legado debetnacional comodelo.

Também 🍐 este mês

O baixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o Heart Trio (AUM 🍐 Fidelity) - um conjunto que o reúne com seus parceiros de longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). 🍐 Sopros free-jazz de flauta sonoros, percussão tonalmente mergulhando e subindo e vocais cantados sob sombras de sons de harpa brilhantes 🍐 alimentam uma sessão enigmaticamente groovy às vezes quase funky.

O saxofonista israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri 🍐 indiano, traz uma nova urgência bulliciosa parabetnacional comúsica frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas improvisações de piano 🍐 deslumbrantes de Nitai Hershkovits).

E o jovem grupo de jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e o 🍐 baterista Corrie Dick) exibebetnacional coversatilidade de Polar Bear a Radiohead betnacional co clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, 🍐 com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz Social).